Bio

Expressive abstract dialogues

Annie Rodrigue is first and foremost an instinctive painter. Inspired by the beauty of nature and the landscape, she uses art to express her emotions on canvas and her colourful abstracts are at once poetic, dynamic and spontaneous. She combines shape and colour with words and phrases which surge across the canvas, making each image an experience which is both visual and literary. The words are not designed to be read, but represent secrets and memories for Annie, who called her recent collection “Motus et Bouche Cousue” (my lips are sealed).

Painting has always been Annie’s chosen method of communication, offering her a means of liberating her ideas and sharing them with others. Her beautifully balanced compositions may suggest a meandering river running through a landscape, or perhaps the ghost of a figure gesturing into the distance; for every viewer there is a different yet authentic interpretation, and the only certainty is that each piece contains what Annie describes as a ‘volcano of emotions’.

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Annie has been honing her technique for many years, based on exploring the possibilities of overlapping or washed paint. To give a sense of depth to the canvas she uses a variety of methods including wash drawings, printing with objects and scraping, which magnifies the depth on the canvas and suggests something secret, something left unsaid. Dripping is an important part of every piece too, as it helps her to structure the space and defines her work as strongly as a signature.

Annie has a university degree in visual arts and art history from Laval University in her home city of Quebec. She is the winner of the Conseil des Arts et Lettres du Québec and the Zénith Prize, and her work has been shown in galleries across the USA, Canada, France, Dubai, Thailand and Italy.

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Démarche Artistique

 

«Les œuvres d’Annie Rodrigue sont telles de douces poésies où déferlent, dans certaines parties plus sombres, voire sinistres, des mots, des lettres, des phrases d’un langage inventé, gratté à même le canevas, suggérant ainsi une expérience à la fois littéraire et picturale». Mélanie Hanley

Ex-enseignante dans le domaine des arts, je me consacre maintenant entièrement à ma carrière d’artiste-peintre. Je présente des œuvres abstraites contemporaines, expressives et originales qui soulignent d'une façon toute particulière mon authenticité et mon élan créatif.

La peinture a été pour moi une manière d'évacuer ce que je ne pouvais dire avec des mots. Je me suis ainsi libérée de certaines agitations intérieures. Et créer est devenu pour moi une façon de vivre, un besoin. L'art devient donc libérateur, surtout par la gestuelle instinctive et expressive.

La qualité et l'originalité de mon travail s'améliore de jour en jour suite à la confiance que m'apporte la réponse du public et des galeries. Je me permets de nouvelles techniques, comme le grattage qui amplifie la profondeur de la toile et laisse présager un secret, un non-dit. J'explore aussi la superposition des couches ou la peinture lavée pour créer une profondeur à la toile. Les coulisses, les lavis, l'impression avec objets, le crayonnage sont aussi des recherches au préalable qui deviennent rapidement la facture de mon œuvre. J'ai par contre toujours en tête l'objectif de départ, susciter une variété de sentiments par l'expression de mes propres émotions et ce, en exploitant une composition équilibrée, amplifiée par la recherche de lumière et de transparence.

Préalablement pour exprimer mes émotions, j'ai peaufiné ma technique au fil des ans et j'ai travaillé de façon laborieuse pour développer mon potentiel et ainsi découvrir un style qui m'est propre. Je parviens de plus en plus facilement à véhiculer des émotions dans mes œuvres grâce au mouvement, à la profondeur et au choix de couleurs que je mets en scène. Elles se transforment jusqu'à devenir à mon image, colorées, spontanées et dynamiques.

Je peins mes œuvres par instinct,  laissant aller mes émotions qui deviennent ainsi le moteur de mon expression et de ma spontanéité. J'utilise le dripping dans mes toiles pour amplifier cette expressivité, cela définit même mon travail, comme une espèce de signature. Le dripping est aussi un moyen de structurer mon organisation spatiale.

Mon travail devient par le fait même,  une mise en scène mythique et mystérieuse et chaque œuvre contrôle son espace qui devient son monde, son lieu. Les nuances rythmées qui captent la lumière et la profondeur évoquées par les zones noires donnent l'impression qu’un dialogue s’installe entre le spectateur et les œuvres qu’il regarde. On pourrait croire aux méandres d’un paysage, mais ce n’est que l’interprétation non préméditée d’une idée figurative, qui prend d’autres formes dans l’espace. La gestuelle, la profondeur et la composition ramènent à un volcan d'émotions.

Je continuerai d'explorer dans cette voie, à la recherche constante de poésie, d'équilibre et de sensations, en définissant de plus en plus mon propre langage pictural. Je me découvre sans arrêt à travers l'essence même de mes toiles et je me surprends à améliorer tant ma personnalité que ma technique.